발라드 예제

발라드는 엄격한 미터와 정의 된 운율 체계를 모두 가지고하는 경향이 있음을 의미, 공식 구절의 유형입니다. 그렇기 때문에 발라드를 이해하기 위해 어떤 미터와 운율 체계가 있는지 잘 파악하는 것이 좋습니다. 우리는 자신의 페이지에이 용어에 대한 자세한 내용을 제공하지만, 여기에 빠른 가이드입니다 : 같은 기간 주위에, 익명의 스페인어 시인, 여성으로 생각, 공예 « 멋진 분수의 발라드. » 그녀의 메시지의 의도는 정말 전체 시를 읽고 이해할 수있다 : 어떤 발라드의 또 다른 눈에 띄는 요소는 일정한 간격으로 특정 라인의 재발이다. 발라드는 또한 모든 질문에 대한 적절한 답변과 함께 심문 형태로 할 수 있습니다. 발라드는 특정 이벤트, 캐릭터 또는 상황에 대한 직접적인 메시지를 제공하는 경우는 거의 없습니다. 전체 내레이션에서 이야기의 도덕성을 추론하는 것은 관객에게 맡입니다. 존 키츠의 발라드 « 라 벨 담 산스 메르시: 발라드 »는 서정적인 발라드가 전통적인 발라드의 형태에서 벗어난 완벽한 예입니다. 이 시는 ABCB 운율 체계를 채택하고 전통적인 발라드의 전형적인 « O, 기사 – 팔에 무엇을 할 수 있습니다 »자제하지만, 키츠의 미터의 사용은 발라드, 특히 각 스탠자의 짧은 네 번째 라인에 대한 틀에 얽매이지 않습니다. 발라드는 무대 공연으로 고대 엔터테인먼트의 주요 소스 중 하나 인 상태를 즐겼다. 전설과 역사적 사건은 노래와 춤으로 구성된 발라드의 형태로 서술되었다. 고대의 발라드 예의 대부분은 구전 전통을 통해 대대로 전달되었습니다.

왜냐하면 그들을 기록할 언어가 없었기 때문입니다. 15세기에 들어서자, 쓰기 쉬운 발라드는 좀 더 형식적이고 정중한 소네트와 더 복잡한 론도에 대한 서민들의 대안이 되었고, 발라드는 영국, 프랑스, 스페인, 이탈리아, 독일에서 쓰여졌다. 프랑스 시인 프랑수아 빌론의 « 기벳의 발라드 »는 발라드가 자주 취한 또 다른 방향, 즉 독자와 청취자에게 지혜를 전하는 것을 보여줍니다. 15세기 중반, 프랑수아 빌론은 « 기브트의 발라드 »라는 제목의 발라드를 작곡했는데, 발라드는 노래의 운율 때문에 노래에 자주 사용되는 이야기를 들려주는 시입니다. 발라드는 시적인 이야기이며 종종 사랑 이야기입니다. 발라드는 원래 음악으로 설정된 서사시입니다. 발라드는 중세 프랑스에서 처음 만들어졌으며, 발라드라는 단어는 « 춤 노래 »를 의미하는 프랑스 용어 찬슨 발라데에서 유래되었습니다. 발라드는 영국에서 인기를 얻었고, 19 세기까지 그렇게 남아 있었다.

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